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本節目浮生若夢–浮世繪與西方藝術的影響系列預計播出四集，今天播出第一集。藝術不是曲高和寡，藝術是看你對這個世界造成影響有多大(趙誠瑞)。自19世紀後半期開始，西洋繪畫受到東方繪畫浮世繪的影響甚為明顯，除了作品中常見日本浮世繪外，在作品構圖、色彩和線條與筆觸處理方面，也見到源自浮世繪的技法與表現的諸多痕跡，是西方藝術改革與創新的重要養分來源。從時代背景分析，日本浮世繪與西方藝術風格的歷史演進，在時間上有著相似的進程外，其實在作品內涵與創作動機方面，也有著極為相似的過程與內容表現。用最簡單的說法就是，藝術作品的題材不再限於宗教、神話或人物，而以描繪大自然的一切和處於大自然中的一般庶民生活中的種種，包括衣、食、住、行、育、樂和人們情感中的的喜、怒、哀、樂以及七情六慾為主。西方藝術與浮世繪關係密切程度，甚至可以說是影響西方藝術史發展至今的關鍵因素。

「浮世」來自佛教用語，本意指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲，也就是浮生若夢。浮世繪是日本的一種繪畫藝術形式，起源於17世紀到20世紀初明治維新時期逐漸消退。主要描繪人們日常生活、風景和戲劇等等為主，浮世繪就像一面鏡子反映著江戶時期庶民生活中種種樣貌。浮世繪有彩色印刷的木版畫，但也有早期手繪的作品稱肉筆畫。歷經三百餘年的演變，因影響深及歐亞各地，因此，浮世繪具有頗高的藝術價值而值得世人關注。
浮世繪藝術，初期盛行於京都和大阪。德川家族主政時期的江戶(現東京)時代，是日本歷史上相對興盛繁榮也專制的時期，它和我國的清代時期相當。浮世繪演進過程的鼎盛時期，即出現在日本歷史上所謂的江戶時期。浮世繪流派眾多各有所長，師徒相承，風格與內容多元演繹的結果，以美人繪、大首繪、役者繪、名所繪以及武者繪等等為主要內容呈現。由於經濟快速的增長，城市裡庶民文化迅速得到發展，作者雲起，需要量擴大，版畫作品又可大量印製，加上出版商介入市場供應所需，滿足市場一般民眾需求，而相關雕刻與印刷工藝技術精進，從而在18世紀後半期到19世紀上半期約100年的期間裡，有所謂五大繪師精美錦繪作品的大放異彩。第一集內容主要介紹日本浮世繪對西方繪畫藝術風格的影響。歡迎按時收聽由洪禮明主持的《大師的腳蹤》節目。