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巴黎三十五年的旅居歲月，是陳景容教授藝術生涯中極為關鍵的篇章。這段遠離紛擾的黃金時期，始於一次深刻影響其創作軌跡的畫室遷徙。早年的畫室因位置偏離藝術核心，往返「大茅屋」畫模特兒、赴聖母院附近聽音樂會皆多有不便，雨天通勤更常干擾創作心境。因緣巧合，他在盧森堡公園附近遇見一間帶天窗的兩層樓畫室：步行五分鐘即可抵達公園，十五分鐘可至「大茅屋」，周邊生活機能完備，並因原屋主急遽遷往海邊，使這處理想的空間順利成為他旅居巴黎的第二個家。
新畫室為他的創作帶來顯著突破，成為藝術語彙轉型的重要轉捩點。
前屋主留下的大尺幅三百號、五百號內框，使他得以擺脫過去以一百號、一百五十號為主的限制，使大畫幅獨具的氣勢、張力與結構性逐漸成為其創作核心。他亦親自調整畫室動線，增設天窗、收納與工作區，使光線更穩定、空間更符合長時間創作需求，大幅提升整體效率。
在這個深具啟發性的空間裡，陳景容逐步形成高度自律與專注的日常節奏。他常自清晨作畫至深夜，疲憊時便前往盧森堡公園散步，或在咖啡店小憩、寫散文；偶爾也以窗外街景與乞丐入畫，累積了可觀的散文與寫生作品。
身為美術家協會會員，他得以自由進入美術館，以原作洗鍊眼光；假期則攜畫具與簡便行李，以歐洲周遊火車票穿行西班牙、希臘、義大利等地，見景即畫，使歐洲文明的光影與風土成為他創作的重要來源。
音樂更是他的靈感泉源。他偏愛近距離欣賞室內樂，以捕捉演奏者細膩的姿態。曾在教堂音樂會速寫後，作品獲演奏者與售票員賞識，使他以最低票價換得前排位置，因而留下大量珍貴的音樂題材速寫。
暑期至維羅納觀賞《阿依達》《托斯卡》等野外歌劇時，他仍維持邊看邊畫的習慣，使音樂在其創作脈絡中形成持續而厚實的力量。其創作成果亦獲國際肯定，例如 2019年，被邀參加羅馬尼亞舉辦的「Oradea 歐洲藝術音樂節」(Oradea European Music Open)，在羅國最大的美術館舉行個人畫展、並做為音樂藝術節開幕典禮的場地。當時歐洲10幾份報紙大篇幅報導，備受矚目。
回望九十二年的人生，陳景容深情地說：「最美好的生活，是在巴黎畫室的三十五年。那裡沒有干擾，生活安靜，可以靜心思考、專注繪畫，累積了許多重要作品與溫暖回憶。」正是這段專注沉澱，使他形成今日深厚、富跨文化視野的藝術風格；一生與畫筆相伴，以熱愛貫穿歲月，並將心力奉獻於臺灣藝術教育與創作，成就其圓滿而豐盈的人生。
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《藝術是生活》(廖寧主持)
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